梵高博物馆一共有三楼，从他早期的画到晚期。一楼一楼地走上去，你可以感觉到他画风强烈的改变。
在他一生中有不少人影响了他，而死后他也影响了许多人。
他非常欣赏日本的浮世绘，自己也是个收藏家，也因而临摹了两幅（还有更多）歌川广重大师的画作－ 《龟户梅园》和《大桥骤雨》。
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| (左图为原著) |
他起初非常向往农民生活，也因为这样搬到了农区里生活、作画。那时候的他只想要成为一名被大家认知的农民画家。但，事与愿违。他不但没有被承认，还被他一个非常崇拜的画家狠狠地批评了一番。可是，他并没有因此而放弃，反而是继续寻找自己的错误，加强训练，因而造就了他现在画里独一无二，非常强烈的质地感。
梵高一生曲折离奇，所幸的是，他的一些愿望仍能在他死后都一一被实现。例如，在1888年间的他被向日葵那炽烈的黄所深深吸引，非常爱为向日葵作画，他也因此想被誉为The Painter of Sunflowers。 而如今，他成功了。
能把黄色调出那么多色调而把其发挥得淋漓尽致的画家不多，而他却是极为出色的一位。
走了这趟我才深深地感受到，每一幅画的背后都有一定的故事。它并不是画家一时兴起而制作出的一个审美作品；实则，它的每一笔每一划都在诉说着画家当时的感受和想要传达的信息，还有他看待每一个事物的角度。
就如他的《Almond Blossoms》：
原本只是觉得这幅画的花清新脱俗－ 没有普通的花那般花枝招展，在加上这独特的碧蓝色调。殊不知，这是梵高为了庆祝他侄子的诞生而画的。盛开的花对梵高来说象征着重生和希望, 这从而解释他对花的固执。除此之外，谁又会去想为什么我们只看到了花和部份分枝而不是一株杏仁树；为什么那些分枝会延伸至画外；而谁又会去想他或许是躺着看这幅美景的呢?
最后的最后，梵高和他弟弟Théo一直手足情深，彼此给予精神上的支持。
如果说没有Théo，那还会有今天的梵高吗？
Here is something miraculous to share: This museum is founded by the son of Théo Van Gogh－Vincent Willem Van Gogh, named after his artist uncle. To avoid confusion with his uncle's name, he was often referred as 'the engineer'.
